Original par Finch, 5 août 2020, 13h49
Un peu plus vieux, un peu plus sage, mais heureux de te revoir. —Interstellar
En apprenant que Interstellar allait être re-projeté au cinéma, ma réaction immédiate a été : « Il faut que je le voie à nouveau. » J'ai même essayé de trouver une raison à cet élan—« pour compenser de ne pas l'avoir vu au cinéma à l'époque »—mais quand je me suis finalement assis sur le siège du cinéma, mon esprit était embrouillé, et je ne pouvais même plus me souvenir d'où j'avais vu le film pour la première fois.
Six ans plus tard, tout ce qui restait était des fragments de scènes clés, coincés aux confins de ma mémoire, tandis que les détails avaient été réduits à une sorte de brouillard vague, une impression plus qu'un souvenir—particulièrement vive juste avant que les scènes ne soient sur le point de rejouer à l'écran. Le cinéma local n'était pas très grand, et le système sonore était assez puissant pour transformer des sièges ordinaires en une expérience pseudo-4D. Si bien que mon envie envers les amis qui avaient obtenu des billets IMAX 4D dans la capitale provinciale a considérablement diminué.
Le cinéma était à seulement dix minutes à pied de chez moi, et le trajet passait par un pont. J'ai pris une photo du ciel à ce moment-là :
Dire que cela ressemble à l'Endurance serait exagéré, mais le sentiment de déjà-vu était bien réel. Ce point de lumière au-dessus du « vaisseau spatial » était Jupiter.
Associer ces scènes banales de la nature avec les accomplissements de l'humanité—était-ce une forme d'indulgence imaginative pour satisfaire des besoins émotionnels ?
Et j'ai fait la même chose sur le chemin du retour du cinéma.
Debout sur le pont, j'ai regardé de nouveau le ciel nocturne dans la même direction, surpris de trouver Saturne positionnée au-dessus de la lune, avec Jupiter à sa droite. Une lueur stable a ensuite traversé le ciel du sud-ouest au nord-est, s'alignant à un moment donné à gauche de la lune—formant ce qui ressemblait presque à une image négative d'un trou noir.
Par coïncidence, ce soir-là était une pleine lune de l'esturgeon, sa lumière si abondante qu'elle en était presque aveuglante. Saturne et Jupiter avaient toutes deux dépassé leur point d'opposition, ce qui signifie qu'elles resteraient visibles à l'œil nu jusqu'à la fin de l'année.
Dans le film, Cooper et son équipage quittent la Terre, utilisant l'effet de fronde gravitationnelle autour de Jupiter pour se diriger vers le trou de ver près de Saturne. Ainsi, en me tenant là, avec la pleine lune, Saturne, Jupiter, et un avion de ligne tous présents devant moi, j'ai eu du mal à dire si j'étais un observateur impuissant de la Terre ou un observateur du cosmos.
À ce moment-là, No Time for Caution a commencé à jouer dans mon esprit.
Lorsque Christopher Nolan a d'abord approché Hans Zimmer pour composer la bande originale d'Interstellar, il a commencé par une simple question : « Si j'écrivais une page, sans vous dire ce à quoi elle sert, et que je vous donnais un jour—pourriez-vous me donner ce qui vous vient à l'esprit ? » Zimmer a accepté. Un jour, Zimmer a reçu une lettre—une brève histoire sur un père qui quitte ses enfants pour accomplir quelque chose d'important. Deux lignes de dialogue y étaient incluses :
"Je reviendrai." "Quand ?"
La lettre citait également des mots que Zimmer avait prononcés un an plus tôt, lors d'une longue conversation avec Nolan et sa femme dans un restaurant à Londres : « Il n'y avait pas de film à discuter, aucun projet en vue. Nous parlions juste de nos enfants... Une fois que vous avez des enfants, vous ne pouvez plus vous voir uniquement à travers vos propres yeux—vous vous voyez à travers les leurs. »
Après avoir lu cette lettre, Zimmer a pris une journée pour composer. Il a traité la lettre comme un échange intime entre un père et ses enfants, canalisant ses propres émotions de père dans la musique.
Quand il l'a jouée pour Nolan, le réalisateur était ravi. Ce n'est qu'alors que Nolan a révélé de quel genre de film il s'agissait—une grande histoire sur l'espace, la science et l'humanité.
« Attendez, je viens d'écrire quelque chose de très personnel, vous le savez, n'est-ce pas ? » Zimmer a demandé, quelque peu déconcerté.
« Oui, » a répondu Nolan, « et maintenant je sais où se trouve le cœur du film. »
Ce premier morceau de musique est devenu la base de toute la bande originale.
L'aspect le plus captivant de la bande originale est l'utilisation par Zimmer de l'orgue—un orgue Harrison & Harrison à quatre claviers de 1926, actuellement installé dans l'église du Temple à Londres.
Zimmer a un jour dit à la Film Music Society qu'il avait choisi l'orgue pour sa signification scientifique : du XVIIe siècle jusqu'à l'époque des standardistes téléphoniques, l'orgue était largement considéré comme le dispositif artificiel le plus complexe jamais créé par l'homme. Son apparence rappelait à Zimmer la postcombustion d'un vaisseau spatial, tandis que le son de l'air qui circulait dans ses tuyaux évoquait l'expérience des astronautes dans leurs combinaisons, où chaque respiration était précieuse.
Le film n'aborde pas directement les questions de foi, mais l'orgue, avec ses fortes connotations religieuses, m'a fait ressentir un fugace sentiment de détachement du monde séculier, une opportunité d'une sorte d'"apesanteur", pour questionner les directions que l'humanité et les individus peuvent atteindre, et pour contempler si l'inconscient collectif contient plus de possibilités encore.
Depuis 2014, j'ai fait face à de nombreux adieux—la mort a brisé des liens, ne laissant que des souvenirs récurrents du passé. Une peur indescriptible se mélange avec l'espoir de maintenir les liens existants, imprégnant les années à venir.
Cette fois, en regardant le film, cette peur a été diluée, et l'espoir n'a cessé de grandir.
N'entre pas apaisé dans cette bonne nuit.
Références :
- Gus Lubin : The Story Of How Hans Zimmer Wrote The 'Interstellar' Theme Will Give You Chills
- Katie Kilkenny : Why Interstellar's Organ Needs to Be So Loud: Hans Zimmer's Score Drowns Out Dialogue and Has Already Broken an IMAX Theater, but There's Thematic Significance in All That Noise.
- Inside 'Interstellar' (2015)